首先听歌都是先听到编曲,在听到词曲,一首好的曲子可以演变出n多个版本的词出来,深入人心的首先就是旋律,也就是曲,当然也不能说词不重要,词好的话会更完美!不过要说词和曲哪个更重要,那无疑是曲最重要了,歌词易得,好曲难求!
一首歌的诞生通常是在歌词之前,然后是歌曲。如果歌词写得不好,意思就含糊不清,而且写作一定很笨拙,因此,歌词决定了旋律。当然,毕竟歌词不是演讲。这种书面语言需要“内化”成与之兼容的音乐语言。这是歌词中“歌曲”和“旋律”的效果。然而,“歌”对“词”的影响归根结底是形式对内容的影响。
一首好歌是“单词”和“歌曲”的完美结合。词曲作者总是在寻找志同道合的词曲作者,因为只有这样的词曲作者才是他们“词”的真正欣赏者,他们最了解“词”的内涵,也最擅长用旋律来表达它。观众对一首音乐是否悦耳有自己的判断。然而,如果你完全评论一首歌,你会从“词”和“歌”两个方面来看它。中国人民解放军行军采用行军节奏的原因是由单词决定的。茉莉采用抒情优美旋律的原因也是由这个词决定的。你有没有经历过这样一首好歌,当你第一次听旋律却不知道歌词的时候,你感觉很好。当你真正了解这首歌的歌词和内涵时,你的心会被它感动,精神共鸣会产生,你会真正珍惜这首歌。
一首歌,“字”是灵魂,“歌”是让“灵魂”飞翔的翅膀。

周董很拽:不爱听我的歌词拉倒!
5月15日凌晨,周董发布了他的新歌《不爱我就拉倒》,这是周董今年继《等你下课》之后发布的第二首新歌。

新歌首发,众网友没有领悟官网的宣传语——“忧郁型男的走心旋律,用英式摇滚宣泄情伤”,而是炸出一片“请愿”的呼声——“(周)杰伦啊,作词这种事让(方)文山来好么?”
甚至有网友在方文山的微博评论区说:“文山啊,您作的词宛如一个冷美人,配上周董的曲就灵动起来了。快让周董把您的词唱出来呀。”
不就是“哥的胸肌如果你还想靠,我又不是没人要”,网友至于感叹“没有胸肌不敢唱这首歌”么?
毕竟周董亲自作曲的歌你又不是没听过,方文山写的词也没有包圆周董所有的曲。
时间会证明,周董作词的歌你不仅听过,而且还爱过。
周董的歌词没他不行?
答案显然不是肯定的,但是我们不得不承认,周董出道后的第一张专辑里传唱度最高的是《龙卷风》!
毫不惊喜和也不意外,你随口就能哼起“爱情来的太快就像龙卷风,离不开暴风圈来不及逃,我不能再想我不能再想……”
与之相对的是周董作词的《星晴》,“手牵手一步两步三步四步望着天,看星星一颗两颗三颗四颗连成线……”简单直白的歌词,字字少年般的情绪,略微浑浊的声线,还有恰到好处的旋律,从第一张专辑开始就构成“周氏”风格。
如果罗列周董的年纪轻轻奋斗的故事,还有他为执着的音乐坚持—或者说为“赚钱”、为一辆摩托车的故事,你就此打住不想再继续看下去。
是的,你最初喜欢他可能不是因为他艰苦的童年、苦尽甘来的成绩。
而是他唱的一句歌词、一首深情款款的歌,瞬间打动你,那种感觉就像恍如隔世的熟悉感,和周围的空气构成一个封闭的空间,让你忍不住停留。
你知道除了好听,音乐的另一个代名词叫“共情”。
我数一下,同时代在大街小巷流行的歌,分别是《勇气》、《笑忘书》、《江南》、《波斯猫》、《我们的爱》等等,那个时候的你可能是在热的发昏的夏天的下午,听着情歌,昏昏欲睡。
周董唱:“你要我说多难堪,我根本不想分开,为什么还要我用微笑来带过。”
水木年华唱:“多少人曾爱慕你年轻时的容颜,可知谁愿承受岁月的变迁。”
周董唱:“活着不是用来演一出腐烂的黑色喜剧。”
陈医生唱:“十年之前,我不认识你,你不属于我,我们还是一样陪在一个陌生人左右,走过渐渐熟悉的街头。”
周董唱:“说你不爱我,就算是我不懂,能不能原谅我,请不要把分手当做你的请求,我知道坚持要走是你受伤的借口。”
JJ唱:“不懂爱恨情愁煎熬的我们,都以为相爱就像风云的善变。”
周董唱:“一件黑色毛衣,二个人的回忆,雨过之后,更难忘记。”
“逍遥哥哥”唱:“我没有放弃,也不会离你而去,哪怕要分开,我依然等你。”
周董唱:“不要哭让萤火虫带着你奔跑,乡间的歌谣是永远的依靠,回家吧,回到最初的美好。”
张韶涵唱:“隐形的翅膀,让梦恒久比天长,留一个愿望让自己想象。”
周董的歌词不够好听?
如果有人问出这样的问题,我一定会让ta罚抄一百遍《晴天》。
他的歌是回忆向(《晴天》):故事的小黄花,从出生那年就飘着,童年的荡秋千,随记忆一直晃到现在…..从前从前有个人爱你很久,但偏偏风渐渐把距离吹得好远,好不容易又能再多爱一天,但故事的最后你好像还是说了拜拜……
如果在毕业的那天,你听到“为你翘课的那一天,花落的那一天,教室的那一间”必定会触景生情,这是周董给你的情绪出口。
不是毕业时唱起的“友谊地久天长”让你感动,也不是欢腾的毕业庆典让你对母校心生眷恋,而是那些你太熟悉的场景,反反复复出现在你面前,和你说“再见”!
单纯比较歌词功力的高低,简直是对情绪的无情漠视!
他的歌是回忆向(《半岛铁盒》):“为什么这样子,雨还没停,你就撑伞要走,已经习惯不去阻止你,过好一阵子你就会回来,印象中的爱情好像顶不住那时间…….”
他的歌是公益向(《梯田》):“面包旁的小水沟,留着我们长大的梦,绕过天真跳至收割期,人们的汗水夹杂着满足与欢笑……”
可怜可悲,森林绿地都已成纪录片,闻不到绿意盎然,只享受到乌烟瘴气。
现在拿出《梯田》的歌词都是随时放到海报上的环保倡议宣言。
他的歌是亲情向(《外婆》):“大人们始终不明白,她要的是陪伴,而不是六百块,比你给的还简单,外婆她的无奈无法期待……”
他的歌是教育向(《听妈妈的话》):“听妈妈的话,别让她受伤,想快快长大,才能保护她……”
这回,你还认为他的歌词写的不好么?
周董的词和曲,从来都是情绪打动你!
不爱我就拉倒,不爱听我歌词的也拉倒,曾经不是没有被感动过,何必现在选择忘记以前的歌词,然后说哥“low”?
番外
周董的歌发布当天,有个很有意思的文艺公众号发了一张图片。
当时,你敏感的听觉细胞都关注歌词“low”,没有注意到周董的mv里出现的三幅画。
前两张图是葛哈·里希特画。
《Abstraktes Bild》800-7
《Abstraktes Bild》776-1
举个栗子:《Abstraktes Bild 593-8》市场价格在2,837,000英镑
最后一幅是弗兰克·斯特拉的画。
《Mary Lou Loves Frank》
举个栗子:《La Promenade du sceptique》市场价格在54,020,000美元
周董四月份去过 art basel(简单记:艺术展览),所以画是真的,画的价值也不那么“low”。
不过,词里的妹纸,为什么想不开分手?“哥的胸肌”我还想靠!
带歌词的歌曲,歌词表达了内容,旋律深化了情绪。对于一首歌的意义是旋律大于词,还是词大于旋律,这并没有一个标准答案。
Coldplay – Yellow
Coldplay – Yellow,这首歌我可以很肯定是旋律决定了歌曲的意义,确切说应该是三段重复的器乐旋律:第一段前奏,时间轴00:10—00:33;第二段间奏,时间轴01:50—02:13;第三段副歌带歌词,时间轴03:14—04:09。这三段器乐演奏都是为歌词“Look how they shine for you”深化了情绪,“闪耀”的感觉就出来了。以这三段器乐旋律作为主要中心扩展成一首歌曲,然而歌词除了“shine for you”——看那星星多闪耀这句以外几乎没有别的内容了。
再举例子:
Bob Dylan – Knockin’ On Heaven’s Door
Bob Dylan – Knockin’ On Heaven’s Door,这首歌就是歌词决定了歌曲的意义,很明显这首歌曲的旋律平淡无奇,四个小节不断重复且没有大的起伏,如果愿意,可以按照这个旋律唱到地老天荒。但是歌词赋予了这首歌灵魂,有了歌词才让我们有了画面感。
综上所述,歌曲的创作,可以是先有一段旋律,而后再有歌词;也可以是先有一段歌词,再在上面配以旋律。
