亲爱的都恋爱叻 管理员 回复于2023-02-28之前
美术作品中的永恒之美，是作品带给我们心理的愉悦感，是作品带给我们内心对美好事物的想往，是作品的形式、内容、色彩、形态所引发的心理趋同、心灵感应和慰藉。古希腊雕塑作品《断臂维纳斯》，经历了两千年的岁月沉淀，其匀称而略显丰满的体态，优美而典雅的身姿，仍然被世人看作是美的化身。虽然岁月造成了她手臂的残缺，但残缺的手臂丝毫没有影响我们对美的假想。中国敦煌莫高窟壁画，描绘的飞天女性形象，形态各异、体态优美、线条流畅，虽历经千年的风雨侵蚀，仍然焕发着无穷的艺术魅力。
美术作品的永恒之美，是艺术作品的生命，是超乎国界、人种所感知的美好心理感受，是永恒瞬间美的凝固。
╰︶￣不存在的永远╮ 管理员 回复于2023-02-28之前
美术中的永恒之美应该是在跨越漫长时光的欣赏中所显示出的巨大生命力。这个生命力的内因是作品的创作者的精神智慧；这个生命力的外因则包括两个缺一不可的要素：一个是漫漫的岁月，一个是不断的欣赏。
审美大师朱光潜先生在论到诗歌的生命中曾写过这样一段：“一首诗的生命不是作者一个人所能维持住，也要读者帮忙才行。读者的想象和情感是生生不息的，一首诗的生命也就是生生不息的”。对诗歌如此，对美术作品我想也是同样。
那些不朽的美术作品，无论是达.芬奇的《蒙娜丽莎》，还是断臂的《米洛斯的维纳斯》，还是米开朗基罗的《大卫像》，还是拉斐尔的《西斯廷圣母》，还是安格尔的《春之仙女》，还是文森特.梵.高的《星空夜》……, 当它们被创造它们的大师用精神智慧和高超的技巧赋予了艺术生命之后，它们能成为到今天还闪耀着璀璨的艺术之光的美术作品，靠的正是一代代人对它们的不断欣赏，这些欣赏不仅可以用以挖掘这些大师创造这些作品时的精神智慧，又可以不断赋予这些作品以新的意境、新的想象和新的情感。这正像是我们中国那些经久流传的古诗词，在每一个时代，又会生出不同的新意。
那些美术大师，推而广之到那些不朽的艺术大师，他们和普通艺术家的区别就在于，他们不仅仅是在艺术的天地中辛苦耕耘，他们更重要的使命是育种：将一颗有生命力的种子种植在自己的作品之中，并在欣赏的灌溉中不断成长，开花结果，又结出新的种子，……，而这粒最初的种子当中，就已经具有了永恒之美的艺术基因——创作者的精神智慧！
（2020年2月2日凌晨1：14，于首都国际机场E21候机厅）
呆到深处自然萌 管理员 回复于2023-02-28之前
美术包括绘画、雕塑、工艺美术等。绘画属于美术范畴，绘画的永恒之美是塑造艺术感染力的审美理想。绘画是视觉空间的造型艺术，具有艺术性审美形象。
一、绘画艺术中表现女性人体为题材的绘画作品，具有艺术欣赏性的审美感受。女性人体本身就是美感的艺术象征，是绘画艺术的永恒之美，是表达画家对女性人体一往情深的审美情感。
二、古今中外在绘画艺术中，画家大多数都是以女人体作为模特，塑造女性人体美丽动人的艺术形象，表现出女性人体优美形态的审美理想。女性体是艺术家创作绘画作品中永恒的主题思想，体现画家喜欢的不可多得的审美需要，它是启迪人们思想情感审美教育。
三、以女人体为艺术形象可以达到艺术的最高境界，塑造出女性美貌动人的人体艺术审美感，触及人们视觉赞美的情感，表现出对人体艺术的深情厚谊。人们在欣赏人体艺术中的女性人体之美时，以审美的情感品味出女性美丽动人的艺术形象，所感悟出女性风韵犹存的艺术美感。
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